Das Patricia Brennan Septett – „Breaking Stretch“ ist ein Septett, das sich aus einigen der kreativsten und führenden Improvisatoren der Gegenwart zusammensetzt. Den Kern dieses Septetts bildet Patricia Brennans ursprüngliches „More Touch“-Quartett mit Kim Cass am Bass, Marcus Gilmore am Schlagzeug und Mauricio Herrera an den Percussions, ergänzt durch drei Bläser: Adam O’Farrill an der Trompete und Elektronik, Jon Irabagon am Alt- und Sopraninosaxophon sowie Mark Shim am Tenorsaxophon. Diese Gruppe lässt sich von den Konzepten der Erweiterung von Rollen und der Hinterfragung von Erwartungen inspirieren. Das gemeinsame Ziel ist es, der Natur der Musik treu zu bleiben, unabhängig von den Erwartungen, die jedes Instrument mit sich bringt, indem die klanglichen und technischen Grenzen des Ensembles und des Einzelnen erweitert werden. Die Debüt-Aufnahme des Septetts erschien am 6. September 2024 bei Pyroclastic Records.

„Auf dem Album Breaking Stretch waren einige meiner Lieblingsbands aus meiner Jugend stark rhythmisch geprägt – von Salsa-Ensembles wie den Fania All-Stars und Danzoneras (Acerina y su Danzonera) bis hin zu Bläser-Rockgruppen der 70er Jahre (Earth Wind & Fire, Blood, Sweat & Tears und Chicago). In diesen Bands war jeder Musiker ein integraler Bestandteil der rhythmischen Identität der Band – und jeder hatte sowohl die Möglichkeit als auch die Verantwortung, eine rhythmische Kraft innerhalb der Musik zu sein. ‚Breaking Stretch‘ baut auf dem perkussiven und rhythmischen Stil meines More Touch-Quartetts auf. Zu diesem Quartett (mit Kim Cass, Marcus Gilmore und Mauricio Herrera) gesellen sich nun drei Bläser mit einzigartigen rhythmischen Fähigkeiten: Adam O’Farrill an der Trompete, Jon Irabagon am Alt- und Sopraninosaxophon sowie Mark Shim am Tenorsaxophon. Auf diesem Album versuche ich, Tiefe zu schaffen, indem ich Dichte und sich verschiebende rhythmische Ebenen auslote und orchestrale Techniken einsetze, die so etwas wie Weite erzeugen: im Wesentlichen Tiefe durch Weite, Weite durch Tiefe. So nutze ich beispielsweise extreme Tonumfänge und fordere die Bläser auf, in meinen Kompositionen und ihren Improvisationen die äußeren Grenzen ihres Klangspektrums auszuloten. Dabei erzeugt eine gewisse harmonische Resonanz die Illusion eines Klangs, der größer ist als der von sieben Musikern. Ich versuche, klangliche Grenzen bis an den Wendepunkt zu verschieben – ohne ihn zu überschreiten –, während ich der innewohnenden Natur der Musik treu bleibe. Mich interessiert das Wesentliche, nicht der Effekt. Diese Platte setzt meine Reise der inneren Suche und Erforschung fort. Der Titel „Breaking Stretch“ bringt diese Inspiration auf den Punkt. Das Wort „breaking“ bezieht sich darauf, die klanglichen und technischen Grenzen jedes Instruments bis an einen Bruchpunkt zu verschieben, jenseits der üblichen Erwartungen an die Rolle der Instrumente innerhalb des Ensembles. Unter anderem ist „Stretch“ in der Mathematik eine Funktion, die eine Kurve schmaler oder breiter macht. Durch verschiedene Methoden der Ausdehnung und Kontraktion versuche ich, die Musik meilenweit und gleichzeitig minentief zu gestalten. Die generative, auslösende Spannung in der Musik vereint Gegensätze: Weite und Tiefe, Bruch und Flexibilität, Zerreißen und Dehnen.“ – Patricia Brennan

Fotocredits: Patricia Brennan Septett © Frank Heath